商業應用:產品圖、廣告素材、虛擬模特

你花了幾個月學生圖,能跑出讓人眼睛一亮的作品——但放到實際工作情境裡,你會發現這條路還差一截。電商客戶要「白底圖」,你不知道怎麼避免陰影跑出來;廣告公司要 9:16 直幅,圖跑出來主體歪掉;你幫客戶做了張很美的「模特穿搭」圖,對方問你模特授權是哪裡來的——這個問題你答不出來,因為你根本沒想到生成的臉也算「肖像」。

這堂課要補的,不是更花俏的 prompt 技巧,而是把生圖接上商業現實:正確的場景設定、可交付的尺寸規格、法律安全的素材選擇,以及一次跑完一整包素材的批量工作流。

這堂學什麼

• 商品圖三種場景:白底(電商)、情境(品牌)、俯拍生活感,各自的 prompt 結構差在哪
• 廣告素材:用 --ar 精準控制尺寸,留出文案覆蓋區域的技巧
• 虛擬模特的正確做法與法律紅線:完全虛構 vs. 像真人,哪條線不能踩
• 批量素材工作流:一個產品從零到完整素材包(6 張以上)的系統流程
• 實戰:替一款護膚品完整走一遍商業素材流程

觀念一:商品攝影的三種場景

電商和廣告的商品圖,本質上只有三種用途,每種對 prompt 的要求截然不同。搞清楚先問「這張圖要放在哪裡」,再來構思 prompt。

場景 A:白底圖(電商規格)

電商平台(蝦皮、PChome、Momo)的商品主圖幾乎都要白底。白底圖的生圖難點不在「背景要白」,而在於:陰影、反光、邊緣模糊這三個問題很容易讓圖看起來像是「P 上去的」,在電商規格審核時被退。

正確的 prompt 結構:

product photography of [商品描述], pure white background, studio lighting, 
soft shadow at base, razor-sharp product edges, no gradient, 
shot on Canon 5D Mark IV, f/8, commercial product photography style,
8K resolution --ar 1:1 --s 150 --v 8.1

幾個重點:

• pure white background 搭配 studio lighting 讓整體感覺是「棚拍」而不是合成
• razor-sharp product edges 要求邊緣清晰,減少後製去背的工
• soft shadow at base 保留一點腳影讓商品不「飄」,但不要太重
• --s 150 降低風格化強度,讓 AI 不要自作主張加裝飾
• 不要用 --no shadow 直接砍掉所有陰影——完全無影的圖反而看起來很假

實際例子(護膚精華瓶):

product photography of a minimalist glass serum bottle with gold dropper cap, 
amber liquid inside, pure white background, professional studio lighting, 
subtle base shadow, sharp edges, macro detail on texture, 
commercial skincare product shot --ar 1:1 --s 150 --v 8.1

場景 B:情境圖(品牌故事)

情境圖是讓商品活在一個「生活場景」裡:大理石台面、咖啡桌、浴室架、戶外草地。這種圖的目的是傳遞品牌調性,用在品牌官網、Instagram 主頁、廣告版位。

prompt 結構比白底圖複雜,要加入場景描述:

[商品描述] placed on [場景描述], [道具/配件], [光線方向和質感], 
[色調氛圍], lifestyle product photography, editorial style,
[攝影視角] --ar [比例] --s 250 --v 8.1

以同一款護膚精華瓶為例:

minimalist glass serum bottle with gold dropper cap placed on a white marble 
bathroom countertop, beside a small white ceramic tray with dried flowers,
morning sunlight through frosted window, soft warm highlights, 
clean Scandinavian aesthetic, lifestyle skincare photography, 
slightly elevated angle --ar 4:5 --s 250 --v 8.1

這裡 --s 250 比白底圖高一點,因為情境圖需要一些構圖品味感。--ar 4:5 是 Instagram 豎幅的標準比例,直接對到版位。

場景 C:俯拍生活感(Flatlay)

Flatlay 是從正上方往下拍的俯拍排版,商品和配件散落在平面上構成一張「視覺地圖」,在 Instagram、Pinterest 很常見,適合禮品組、保養套組、美妝組合。

overhead flat lay photography of [商品組合], arranged on [底面材質],
[道具一], [道具二], [道具三], natural diffused light from above,
top-down composition, styled product photography, 
pastel color palette, clean negative space --ar 1:1 --s 300 --v 8.1

Flatlay 的 prompt 關鍵是把道具說清楚,因為 AI 要幫你「排版」,道具越模糊,構圖就越亂。clean negative space 讓版面留白,不要塞得太滿。

觀念二:廣告素材的尺寸與文案留白

這是生圖新手最常漏掉的一步:你生了一張很好看的圖,想在上面加文案,結果發現主體剛好在你想放字的位置,改了主體位置構圖又跑掉。

常用廣告比例速查

主動留出文案區域

文案留白不能靠事後裁切解決——你要在 prompt 裡就告訴 AI「哪個區域要空著」:

[商品描述], [場景描述], product centered in lower third of frame,
upper portion with clean open sky / solid color background for text overlay,
ample negative space at top, commercial advertising composition --ar 9:16 --s 200 --v 8.1

幾個常用句型:

• product placed in lower third — 主體在下三分之一,上方留文案
• subject on right side, large empty space on left — 主體靠右,左側留文案
• minimalist composition with generous white space — 整體留白感強,文案可以放任何角落
• bottom half product, upper half solid [color] background — 上下分割,上半純色背景

觀念三:虛擬模特與真人肖像的法律紅線

這是整堂課最重要的觀念,而且是真的有人踩雷被提告的部分。

虛擬模特:完全虛構才安全

用 AI 生成一個「沒有真實對應人物」的虛擬模特穿你的產品,在法律上是相對安全的做法。這類圖的 prompt 要明確告知是虛構角色:

a fictional female model with [具體描述:髮色/膚色/髮型], 
wearing [服裝描述], [場景], professional fashion editorial photography,
[光線], [攝影風格] --ar 4:5 --s 300 --v 8.1

「具體描述」很重要。如果你只說 beautiful Asian woman,AI 很可能會生成一個長得像某位真實藝人或網紅的臉——這就踩到了下面要說的紅線。

三條絕對不能踩的紅線

紅線一:明星/公眾人物肖像

在 prompt 裡指名或描述特定藝人、名人的外貌特徵,生成後用於廣告或商業販售——這在大多數國家和地區都構成肖像權侵害,台灣《民法》第 195 條明確保障姓名權與肖像權。不只是「你知道那是誰」才算,「合理人看到會認出來」就算。

紅線二:生成高度相似真人面孔

即使你沒指名,Midjourney 的訓練資料包含大量真實人物照片,在某些 prompt 組合下可能生成和現實人物高度相似的臉。這在美國已有多州明確立法規範 deepfake 商業使用(加州、德州、維吉尼亞州等),紐約的「Fashion Workers Act」(2025 年 6 月 19 日生效)更直接規定:使用 AI 生成的數位模特替代真實模特,必須取得被替代模特的明確書面同意並支付費用。

台灣《人工智慧基本法》已於 2025 年 12 月 23 日經立法院三讀通過(由國科會擔任主管機關),目前規範的是七大治理原則層面;但肖像的商業使用早已受現行《民法》和《著作權法》保護,被提告的風險是真實存在的。

紅線三:用真實模特的照片作為 --sref 參考後商用

用真人照片當作風格參考(--sref)生成「風格相似」的圖用於商業用途,在版權和肖像權上同樣是灰色地帶。如果你的 --sref 來源是網路上隨手找的圖,商用前要考慮清楚。

手把手實戰:一個護膚品的完整素材包

用一款假設商品「晨光精華液」示範從零到完整素材包的全流程。這套工作流你可以直接套用到任何產品。

# 晨光精華液視覺語言規格

商品描述:
minimalist frosted glass dropper bottle, 30ml, 
matte white label with gold script typography, 
pale gold amber liquid visible through glass

品牌色調:
ivory white, soft gold, pale blush pink, sage green accents

光線風格:
soft morning sunlight, warm golden hour glow, diffused natural light

整體氛圍關鍵字:
clean, luxurious, Scandinavian minimal, botanical, spa-like

product photography of a minimalist frosted glass dropper bottle 30ml with 
matte white label and gold script typography, pale gold amber liquid inside, 
pure white background, professional studio lighting, soft base shadow,
sharp clean edges, no additional props, commercial product photography,
clinical yet luxurious style --ar 1:1 --s 150 --v 8.1

product photography of a minimalist frosted glass dropper bottle 30ml with 
matte white label and gold script typography, pure white background,
studio strobe lighting, front facing, three-quarter angle view,
sharp details on bottle texture and label, no shadows behind product --ar 3:4 --s 150 --v 8.1

minimalist frosted glass dropper bottle with gold dropper cap placed on 
white marble bathroom countertop, beside a small white ceramic dish 
with dried jasmine petals, soft morning sunlight through frosted glass window,
warm golden highlights on bottle surface, ivory and pale gold color palette,
clean Scandinavian spa aesthetic, elevated lifestyle photography,
slightly above eye level angle --ar 4:5 --s 280 --v 8.1

minimalist frosted glass dropper bottle placed on a marble surface,
product positioned in center-lower portion of frame, 
upper third of image is soft blurred ivory background with gentle bokeh,
ample negative space at top for text overlay, morning light,
warm golden glow, luxury skincare editorial, vertical composition,
clean minimalist aesthetic --ar 9:16 --s 200 --v 8.1

overhead flat lay photography, frosted glass skincare dropper bottle centered,
surrounded by scattered dried jasmine flowers, small marble stone, 
folded cream linen cloth on the side, 
arranged on white textured ceramic tile surface,
soft diffused natural light from above, top-down composition,
ivory and sage green accent color palette, generous white negative space,
styled editorial product photography --ar 1:1 --s 320 --v 8.1

a fictional young woman with short copper-toned bob hair, 
natural freckled skin, wearing a white linen robe, 
gently holding a small frosted glass dropper bottle in both hands,
soft morning bathroom setting, warm golden light from window,
peaceful skincare morning ritual, editorial beauty photography,
shot from waist level looking up slightly --ar 4:5 --s 300 --v 8.1

晨光精華液_素材包/
├── 電商主圖/
│   ├── 01_白底_1x1.png
│   └── 02_白底_3x4.png
├── 社群素材/
│   ├── 03_情境_4x5_IG貼文.png
│   ├── 04_限時動態_9x16(留文案區).png
│   └── 05_Flatlay_1x1.png
└── 使用場景/
    └── 06_模特場景_4x5(已審核).png

常見坑

坑 1:白底圖跑出來背景「不夠白」或帶有漸層

症狀:下載後發現背景是淡灰色或帶有一點漸層,放到電商後台會被退圖。

原因:Midjourney 預設會加一點層次感,純白對它來說「不自然」。

解法:在 prompt 裡明確加上 pure white background, #FFFFFF white, no gradient, flat white。如果還是灰,試試加 --s 100 或更低,把風格化拉到最低。最後一道防線是後製——用 Photoshop 或 Canva 的「移除背景」工具去背後手動補白底,20 秒解決。

坑 2:商品在不同張圖裡長相差太多,客戶說「這不是同一個瓶子」

症狀:你跑了六張圖,瓶子在情境圖裡變圓了,在 Flatlay 裡蓋子顏色跑掉了。

原因:沒有用一致的商品描述,或沒有使用 --oref(Omni Reference,物件/角色參考)。

解法:第一步是確保你的「商品視覺語言規格」用詞精確且每張都貼上去。第二步,V8.1 用 --oref [圖片網址] 來鎖定參考圖的外觀一致性——先跑出你最滿意的一張白底圖,把它上傳到 Midjourney 圖庫拿到網址,後續所有圖都加上 --oref [那張圖的網址] --ow 80(--ow 是 Omni Weight 參考強度,80 可以自行調整)。注意舊版 --cref/--cw 是 V6 設計的,V7/V8.1 已棄用,一定要改用 --oref/--ow——這招在第 3 課學過,這裡是商業場景下最重要的應用。

坑 3:9:16 直幅圖跑出來主體跑掉或構圖奇怪

症狀:跑 9:16 時,本來要放主體在下方的構圖,AI 卻把商品切掉了一半,或放在中央沒有留文案空間。

原因:Midjourney 的構圖邏輯在極端比例下會「掙扎」,需要你在 prompt 裡明確給方向。

解法:在 prompt 結尾前加上明確的構圖指令:product in lower half, upper half empty background 或 vertical composition with subject at bottom third。如果跑了幾次還是不對,先跑 1:1 的版本,再用 Midjourney 的 Zoom Out(鏡頭拉遠)功能延伸畫面到 9:16 的比例——這個做法構圖控制更精確。

坑 4:Midjourney 在圖裡自動加了假文字或假 logo

症狀:仔細看圖,商品包裝上出現了一段 AI 自己「發明」的英文文案,或背景角落有個假品牌 logo。

原因:你的 prompt 裡有提到「label」或「packaging」,AI 認為這個場景應該有文字設計。

解法:加上 --no text, no typography, no logo, no lettering, no writing on label。如果是包裝商品(盒子、瓶子有設計感),可以考慮用 Photoshop 後製把實際 logo 疊上去,反而比 AI 猜出來的更精準。

坑 5:跑出來的虛擬模特臉孔「太像」某個名人

症狀:你沒有指名任何人,但生出來的臉孔一眼就讓人想到某個知名歌手或演員。

原因:Midjourney 訓練資料有偏差,某些特徵組合(例如「小麥膚色、厚唇、雙眼皮」)在統計上容易趨近資料集裡的高頻人物。

解法:加入更多「打散」相似度的描述,例如非典型的髮型(asymmetrical haircut, braided),或加上 fictional character, unique facial features, not resembling any real person。如果還是跑出很像某人的臉,就重新調整整個外貌描述,不要試圖用 Vary 微調——Vary 只是在「接近」的空間裡搜索,核心相似性還在。這張圖不管多漂亮,都不能用於商業用途。

作業

1. 白底圖練習:找你手邊任何一個實體物品(杯子、保養品、3C 產品都可以),用這堂課的白底圖 prompt 結構跑出一張 1:1 白底圖。跑完用手機拍一張同樣物品的照片,比較兩者的差異——找出 AI 版哪裡還不夠真實,記下來。
2. 廣告版位素材:用同一個商品,分別跑出 4:5(IG 貼文用)和 9:16(限時動態用,上方留文案)兩張圖。然後打開 Canva,在圖上疊一句品牌標語,確認文案和圖的排版能搭起來。
3. 虛擬模特挑戰:寫一段完全虛構角色的 prompt,描述一個你自己設計的外貌組合(不能用任何藝人的名字或描述)。跑出圖後問三個旁觀者:「這個人讓你想到誰?」如果有人答出一個具體真實人名,代表你需要調整 prompt。
4. 選做:完整素材包:替一個假設商品走完實戰步驟的完整六張圖流程,整理成資料夾結構,寫一份簡單的「素材交付說明」(每張圖的尺寸、建議用途)。這份資料夾就是你接到真實客戶案子時的標準交付格式。

下一課預告

素材包跑出來之後,你會發現有些圖差一點就完美:精華液瓶子的高光太強、情境圖背景有個不想要的元素、某張圖主體太小想「拉遠」看更多場景。這些用重新跑圖解決,又太費時——很可能跑了二十張還找不回那個感覺。

第 5 課《修圖工作流:局部重繪、放大、合成》就是解決這件事的:在你已經有的圖上做精準手術。我們會學 Midjourney 的 Inpaint(局部重繪)來修掉不想要的元素、用 Zoom Out 拉遠構圖、用 Upscale 放大到印刷解析度——加上把 AI 圖和真實照片合成的基本工作流。那一課之後,你的出圖品質會從「不錯」變成「可以直接給設計師當稿」。