AI 音樂:Suno 寫歌與配樂

你花了四堂課把口播聲音調到最好,但每次打開 Podcast App,聽完片頭那三秒,你突然清醒:自己的節目還在用 YouTube 免費音樂庫裡那首「被用到爛」的企業進行曲。你知道那首曲子是哪首,聽眾也知道。

音樂不是裝飾,它是品牌的第一張臉。片頭曲決定聽眾要不要繼續聽;背景配樂決定情緒有沒有被撐起來;一首能放到 Spotify 的完整歌曲,甚至可以是你的另一條內容管道。問題是:找音樂太貴(授權動輒幾千塊)、自己寫沒能力、去買版稅音樂又怕碰到重複。

Suno 解決的就是這個問題:你給文字,它給你音樂——從三秒片頭到三分鐘完整歌曲都行。

這堂學什麼

• Suno v5.5 的介面與三種模式:一鍵生成、自訂歌詞、純器樂
• 風格 prompt 的五段公式 — 讓 AI 精準跑出你要的音色與氛圍
• 中文歌的特別注意:音節、聲調與押韻的坑
• 三種實用場景:片頭曲(15 秒)、背景配樂(循環用)、完整歌曲(上架 Spotify)
• 商用授權的真實邊界:你能賺錢、但要有心理準備

圖:Suno 官網(2026 年 7 月實況),來源:suno.com

觀念一:Suno 的三種模式,你要用哪一個

打開 suno.com 之後,介面正中間是一個輸入框——這是簡單模式(Simple Mode):你打一句描述,它幫你生歌詞、選風格、直接輸出。適合「我就想先聽聽看」的情境,30 秒內有結果。

但付費課程的讀者,我們直接跳去自訂模式(Custom Mode):點介面右上角的「Custom」切換按鈕,你會看到頁面分成兩個框:

• Style of Music:這裡填風格描述詞,是這堂課最花功夫的地方
• Lyrics:這裡放歌詞,支援結構標籤(後面細講)

另外有一個 Instrumental 切換開關:打開後歌詞框失效,Suno 只生器樂,沒有人聲。這就是做背景配樂的標準姿勢。

三種模式的選擇邏輯很簡單:要完整歌曲就用 Custom Mode 配自己寫的歌詞;要純背景音樂就開 Instrumental;不知道要什麼先用 Simple Mode 試方向。

觀念二:風格 prompt 的五段公式

Style 欄位是 Suno 最值錢的地方,也是大多數新手「為什麼跑出來的歌很爛」的主因——他們只寫一個字,例如 jazz,然後搖頭說 AI 不行。

v5.5 的模型已經能讀懂相當複雜的風格描述,官方建議的最佳長度是 8–15 個標籤,逗號分隔,順序如下:

[① 具體曲風 + 子類型], [② 情緒與能量], [③ 人聲風格], [④ 樂器組合], [⑤ 速度/年代/製作風格]

以一首台灣風的 Podcast 片頭曲為例:

indie pop, Taiwanese singer-songwriter, warm and confident, male vocal, acoustic guitar, soft electric bass, light percussion, 110 BPM, lo-fi warmth, 2010s indie production

再來一個品牌感更強的企業風:

cinematic corporate, uplifting, no vocals, orchestral strings, piano arpeggios, light drums, 90 BPM, inspirational, modern production, clean mix

幾個關鍵原則:

1. 子類型比大類型有用:寫 lo-fi hip hop 比只寫 hip hop 好;寫 ambient neo-soul 比 R&B 好。
2. BPM 要寫數字:v5.5 對 BPM 數字的服從度比舊版高很多,寫「slow」很模糊,寫 72 BPM 就準。
3. 年代標籤很強:加 1980s 會引入蓋特殘響鼓聲與合成器織體;加 2010s indie 會有那個時代特有的乾淨木吉他。
4. 不要混合矛盾標籤:不要同時寫 heavy metal 和 calm ambiance,模型會不知道聽誰的。
5. 中文歌要特別加:如果你要中文演唱,明確加 Mandarin Chinese vocals, Taiwanese pop 到 Style 欄位。

觀念三:中文歌的特別注意

Suno 是以英文訓練為主的模型,跑中文歌詞時有幾個你一定會碰到的現象:

音節匹配問題:中文一個字一個音節,但 Suno 的旋律框架是從英文節奏感設計的。你寫的歌詞若太長,它會把字「壓縮」或「拉長」,聽起來像機器人念合同。解法:每一行保持 6–10 個中文字,不要超過 12 個,以免音節塞不進去。

聲調與旋律衝突:普通話有四個聲調,某些字在錯誤音高上發音會變成另一個意思(例如「買」被唱成上揚音調聽起來像「賣」)。Suno 不懂聲調,所以你需要在歌詞寫完後播放一遍,逐句確認語意有沒有跑掉——跑掉就改那一行字。

押韻要主動安排:在 Style 欄位加 rhyming Chinese lyrics 有一點幫助,但更可靠的方式是自己把押韻安排好。台灣流行歌常用的韻腳:ㄢ(南/天/年/間)、ㄤ(光/唱/想/放)、ㄨㄟ(對/回/美/飛)。

建議:先用英文生曲風,再換中文歌詞。先用 Simple Mode 生出你喜歡的音樂風格,記下那首歌的 Style 標籤,然後開 Custom Mode 用你自己的中文歌詞搭上同樣的 Style — 這樣音樂底子已經好了,只換歌詞部分,成功率高很多。

觀念四:結構標籤讓歌曲有起伏

在歌詞框裡,你可以用方括號標記段落,Suno 會照著安排音樂的能量起伏:

[Intro]
輕輕的前奏,世界還在睡

[Verse 1]
早晨的陽光斜過窗簾
你說今天會是好天氣

[Chorus]
讓我們繼續走下去
不怕前方有什麼等著我

[Bridge]
有時候風很大
但這條路還是要走

[Outro]
漸漸遠去的回音

常用的結構標籤還有:[Pre-Chorus]、[Hook]、[Instrumental Break]、[Ad-lib]。加了 [Instrumental Break] 那段就不會有人聲,適合用來留呼吸空間。

如果只是要片頭曲或背景配樂,你根本不需要寫這些——開 Instrumental 模式、Style 欄位描述清楚,歌詞框留空就好。

手把手實戰:做一首品牌片頭曲

目標:製作一首 15–20 秒的 Podcast 片頭曲,風格是「台灣 indie 風、有溫度、適合知識型節目」。

warm indie podcast intro, acoustic guitar, Taiwanese singer-songwriter feel, hopeful, 110 BPM

indie pop, Taiwanese singer-songwriter, warm and nostalgic, male vocal, acoustic guitar, finger-picked pattern, soft electric bass, light brush drums, 108 BPM, lo-fi warmth, 2010s indie production, gentle and inviting, podcast intro feel

[Intro]
(前奏,不填文字,讓音樂自己跑)

[Verse 1]
每一天早晨打開麥克風
有話想說卻不知從哪開始

[Chorus]
就從這裡出發
不完美也沒關係
用聲音說出你的故事

[Verse 2]
聽眾在另一端等著你
他們也有同樣的問號

[Chorus]
就從這裡出發
不完美也沒關係
用聲音說出你的故事

[Outro]
繼續說下去

三種場景的實戰 Prompt 速查

不同場景的需求差很多,這裡直接給你可以複製使用的 prompt,根據自己的風格微調。

場景一:Podcast / 影片片頭曲(15–20 秒,開 Instrumental)

cinematic podcast intro, uplifting and warm, acoustic guitar, light piano, soft strings, no vocals, 100 BPM, hopeful atmosphere, fade in opening, professional production

場景二:背景配樂(長循環,不能有人聲搶話)

背景音樂有一個最重要的要求:不能搶戲。人在說話時,背景音不能有讓人想跟著哼的旋律。

ambient background music, minimal melody, lo-fi, soft piano pads, very quiet, atmospheric, no prominent melody line, no percussion, 70 BPM, suitable for background use, study music feel

生完之後,用 Audacity 或 GarageBand 把整體音量壓到比你說話聲低 15–20 dB,這樣疊在一起才不會打架。

場景三:完整歌曲(上架 Spotify 用)

indie pop, catchy, 3-minute structure, verse chorus bridge format, male vocal, acoustic guitar, electric bass, drum kit, 115 BPM, radio-friendly production, 2010s indie sound, clear vocals, mixed and mastered feel

Custom Mode + 自己寫的歌詞,用 Pro 或 Premier 方案生成,才有商業授權可以上架。

商用授權的真實邊界(必讀,不要跳過)

這是很多人搞混的地方,直接用條列方式說清楚(以下依據 Suno 官方條款,核實至 2026 年 7 月):

你可以做的事(Pro 或 Premier 方案):

• 放到 Spotify、Apple Music、Amazon Music 等串流平台
• 在 YouTube 開啟營利,收廣告分潤,Suno 不抽成
• 放在商業 Podcast 裡作為片頭/背景音樂
• 用在廣告、品牌影片、課程產品裡
• 收費的內容(電子報、課程)都可以附上這些音樂

你要有心理準備的事:

• AI 生成的音樂在大多數國家目前不受著作權保護。你能賺這首歌的錢,但你沒辦法阻止別人複製這首歌、做同樣的發行。你不能在 ASCAP/BMI 登記這首曲子作為作曲者。
• 如果你有自己寫歌詞,那些歌詞是你的著作,可以主張著作權;但 AI 生成的音樂本身不行。
• 免費方案生成的音樂只能個人使用,不能商用,違反條款 Suno 有權終止你的帳號。
• 升級為 Pro 之前生成的歌沒有追溯商業授權。想商用,要在 Pro 帳號下重新生成。

實務建議:

• 片頭曲、背景配樂這類功能性音樂,被複製的機率本來就低,拿來商用很 OK。
• 認真想發行的歌曲:自己寫歌詞,你就對歌詞有著作權;音樂部分當成是你委託了一位「不具名製作人」。
• 上架串流時,DistroKid 或 TuneCore 的申請表有 AI 生成欄位,如實填寫,否則可能被下架。

常見坑

坑 1:生出來的歌太「完整」,前面有很長的鋼琴前奏,片頭曲用不上

這是 Suno 預設行為——它傾向做一首完整的歌。解決方式有兩個:第一,在 Style 欄位加上 short intro, starts immediately, no long intro,明確告訴它不要漫長前奏;第二,生多幾個版本,不同的種子(seed)會有不同的進場方式,運氣好的版本前 5 秒就進主題。

坑 2:開了 Instrumental 還是有人聲出現

症狀:音訊裡有隱隱約約的哼唱聲或和聲背景。原因是部分曲風(例如 gospel、R&B、choir) 就是以人聲為核心元素,光開 Instrumental 開關不夠。解法:在 Style 欄位明確加上 no vocals, no singing, no choir, pure instrumental,四個詞一起寫效果最穩。如果還是有,換一個不以人聲為中心的曲風子類型。

坑 3:中文歌詞跑出來的發音怪,像唸注音符號

症狀:聽起來像 TTS 在背書,每個字發音分開、沒有連音、也沒有情感起伏。根本原因:你的歌詞太像「散文」而不是「歌詞」。解法:每行字數壓在 6–9 字,押韻要主動安排,每個段落之間留 \n 空行讓 Suno 有時間處理呼吸。另外在 Style 欄位加 expressive Mandarin singer, natural singing style, emotional delivery 也有幫助。

坑 4:「Credits 用完了但音樂都不滿意」

免費方案 50 Credits/天、每首 5 Credits,也就是每天 10 次機會,聽起來不少但很容易用完。原則:先用 Simple Mode 試 3–5 個不同的 Style 方向,確認音色大方向正確後才切到 Custom Mode 精調——不要一上來就在 Custom Mode 反覆生成。另外,生出來的每個版本 Suno 都給你兩個選擇,這兩個的 Style 可以作為下一次的參考,節省嘗試次數。

坑 5:上傳到 YouTube 被 Content ID 判定侵權

症狀:上傳後收到著作權聲明,說你的音樂跟第三方資料庫的曲子相符。遇到時:在 YouTube 提出異議,說明這首是你在 Suno Pro 帳號下生成的原創內容;大多數情況下異議成立後聲明會被撤除。保留 Suno 的生成記錄截圖作為備份。

作業

1. 用 Simple Mode 生三個完全不同曲風方向的片頭曲試聽版(各 2 首,共 6 首),聽完決定哪個方向最符合你的 Podcast 風格。
2. 切換到 Custom Mode,用這堂課的五段 Style 公式寫出你自己的完整 Style 描述,開 Instrumental 生成你的品牌片頭曲,剪成 15 秒備用。
3. 挑戰題:用中文寫一段 [Verse 1] + [Chorus](共 8 行),注意每行 6–9 字、有押韻,放進 Custom Mode 生成一首完整歌曲。
4. 讀一遍你的 Suno 帳號方案說明,確認你的商用場景是否已在授權範圍內。

下一課預告

前五堂課你已經有了:完美的 AI 語音(第 2 課)、克隆的自己聲音(第 3 課)、完整的 Podcast 工作流(第 4 課),以及現在這堂的品牌片頭曲。

第 6 課是這門課程的終極大關:把所有東西組合在一起,做出一集有片頭音樂的完整 Podcast——從腳本、錄音、剪接到片頭曲嵌入,走完一條完整的發布流程。那堂課結束時,你手上會有一個可以直接上架的 MP3 檔,以及一套可以無限複製的個人製作管線。